Vincent
Don McLean
Starry starry night
Paint your palette blue and gray
Look out on a summer's day with eyes
that know the darkness in my soul
Shadows on the hills
Sketch the trees and the daffodils
Catch the breeze and the winter chills
in colors on the snowy linen land
Now I understand
What you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen
They did not know how
Perhaps they listen now
Starry starry night
Flaming flowers that brightly blaze
Swirling clouds in violet haze
Reflect in Vincent's eyes of China blue
Colors changing hue
Morning field of amber grain
Weathered faces lined in pain are
soothed beneath artist's loving hand
Now I understand
What you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen, they did not know how
Perhaps they listen now
For they could not love you
But still your love was true
And when no hope was left inside
On that starry starry night
You took your life as lovers often do
But I could have told you Vincent
This world was never meant
For one as beautiful as you
Starry starry night
Portraits hung in empty halls
Frameless heads on nameless walls
With eyes that watch the world
And can't forget
Like the strangers that you've met
The ragged men in ragged clothes
The silver thorn of a bloody rose
Like crushed and broken
On the virgin snow
And now I think I know
What you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen,
They're not listening still
Perhaps they never will
빈센트
돈 맥클린
별들이 총총한 밤
팔레트에 청색과 회색 칠을 하고
어느 여름날 내 영혼의 어두운 면을 아는
그 눈으로 밖을 내다보네
언덕 위의 그림자들
나무들과 수선화들을 그려내고
산들바람과 겨울의 찬 기운 잡아
눈같이 하얀 리넨 천에다 색칠하네.
난 이제 알겠네
당신이 내게 뭘 말하려 했던지
네 온전한 정신 탓에 얼마나 고통을 받았으며
다른 사람들을 자유롭게 하려면 얼마나 애썼는지.
그들은 들으려고 하지도 않았고
들을 줄도 몰랐지
아마 지금쯤은 듣고 있으려나….
별들이 총총한 밤
밝게 타는 화염의 꽃들과
보라색 안개 속에 소용돌이치는 구름들이
빈센트의 밝은 녹청색 눈에 비칠 때
색깔들은 그 색조가 바뀌네….
황갈색 곡식으로 덮인 아침 들판에
비바람에 찌들고 고생으로 주름진 얼굴들이
화가의 따뜻한 손길에 위로받네
난 이제 알겠네
당신이 내게 뭘 말하려 했던지
네 온전한 정신 탓에 얼마나 고통을 받았으며
다른 사람들을 자유롭게 하려고 얼마나 애썼는지.
그들은 들으려고 하지도 않았고
들을 줄도 몰랐지
아마 지금쯤은 듣고 있으려나….
왜냐하면 그들은 당신을 사랑할 수 없었을지라도
당신의 사랑은 여전히 진실하였으니
희망이 마음속에 전혀 남아 있지 않았을 때
그 별들이 총총한 밤에
사랑하는 사람들이 가끔 그러듯 당신은 자신의 생명을 끊었지
하지만, 빈센트, 난 당신에게 말해줄 수 있었어
이 세상은 원래 당신처럼
아름다운 사람을 위한 곳이 아니었다고.
별들이 총총한 밤
텅 빈 통로에 걸린 초상화들
이름 모를 에 액자 없이 걸린 머리들
세상을 바라보는 그 눈초리들
잊을 수 없어
당신이 만났던 그 낯선 사람들처럼
누더기를 입은 누더기 같은 인간들
마치 금방 내린 눈 위에
짓밟히고 깨진 듯한
핏빛 장미의 은빛 가시
난 이제 알겠네
당신이 내게 뭘 말하려 했던지
당신의 온전한 정신 탓에 얼마나 고통을 받았으며
다른 사람들을 자유롭게 하려고 얼마나 애썼는지
사람들은 들으려고 하지도 않았고
아직도 듣지 않고 있네
아마 결코 듣지 않을지도 모르겠네….
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돈 맥클린 (Donald "Don" McLean) (1945 - )국적:미국, 뉴욕. 돈 맥클린은 어린 시절 천식으로 인해서 스포츠 등 육체적인 활동에 제약받았던 돈 맥클린은 음악에 몰두했고 특히 리틀 리처드, 프랭크 시나트라 그리고 버디 홀리에 심취했다. 그는 아이오와 대학 시절 파티에서 밴조와 기타로 연주 활동을 하면서 포크 음악가들인 조쉬 와이트, 피트 시거 등에게서 포크 음악을 익혔다.
1968년에 그는 허드슨강 복원을 위한 자선 행사의 하나로서 허드슨강 전체를 유람하면서 6주 동안 강 주변의 모든 도시를 돌며 일주일에 5일씩 하루에 3회의 콘서트를 수행했는데 이에 따라 맥클린은 뉴욕주 예술 협의회로부터 "허드슨강의 음유 시인"이라는 명칭을 받았다.
1971년 11월에 <American Pie>란 앨범을 제작했는데, 동명 표제곡인 “American Pie”가 5분이 넘는 긴 곡임에도 불구하고 폭발적인 인기를 끌기 시작하더니 72년 1월 1일에 빌보드 차트에 1위를 차지하게 되었다. 더욱이 이 앨범은 네덜란드의 화가 빈센트 반 고흐를 모델로 한 “빈센트”를 비롯하여 일련의 감미로운 시적인 작품들을 수록하고 있어 현재까지도 명반으로 꼽히고 있다. 널리 알려진 노래 “Killing Me Softly with His Song”은 돈 맥클린의 목소리에 매료되어 만들어진 곡이다.
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불광불급(不狂不及)! ‘미치지 않고서는 이루지 못한다’! 미쳐야 미친다! 제대로 미쳐야 뭐라도 제대로 이룰 수 있다. 역설적인 말 같지만, 역사를, 우리 주위를 둘러보면 많은 예를 찾을 수 있겠지요. 소크라테스로부터 백남준까지….
에밀리 디킨슨이라는 미국 시인은 제정신이 있는 사람의 눈으로 보면 완전히 미친 사람은 정신이 온전한 사람이며, 정신이 온전하게 보이는 사람은 살짝 미친 사람이다, 뭐 그 비슷한 말이 있는 시를 썼는데, 그것도 앞뒤가 안 맞는 말 같지만 조금만 생각하면 이해가 되는 말인 듯합니다. 미친 사람 취급받던 삐딱한 사람이 나중에 성인, 위인, 영웅 되는 경우가 많이 있지요.
돈 맥클린이 만든 노래, “빈센트”도 그런 이야기를 다루고 있습니다. 유명한 화가 빈센트만 고흐의 “별이 빛나는 밤에”라는 그림을 보고 만든 노래라고 하는데, 그 그림은 고흐가 고갱과 다투고 자기 귀를 자른 뒤에, 상 레미 정신병원에 수용되었을 때, 창밖의 밤하늘을 그린 1889년 작품입니다.
고흐는 항상 사물의 정확성에 집착하는 화가로 알려져 있으며, 실제로 "자연은 어떠한 이유에서도 변화시키지 않겠다"라는 말을 했다고 전해지지요. 그런데 “별이 빛나는 밤에”는 언뜻 보기에는 자연을 변형, 왜곡시킨 듯 보입니다. 하지만 찬찬히 생각해 보면, 우리가 자연을 바라보는 것은 우리의 눈, 마음, 감정이 뒤섞여서 바라보는 것이 아닐까, 생각됩니다. 즉 자신이 바라보는 자연을 가장 진실하게 표현하기 위해서 빈센트 반 고흐는 몸부림쳤고, 그 몸부림이 결국 광증으로 이어졌고, 그 광증이 위대한 예술작품을 낳게 된 것이 아닐지….
"별이 빛나는 밤에“라는 그림을 보면 철창이 쳐진 상 레미 정신병원의 창을 통해서 본 풍경--상 레미 시내와 그 위로 우뚝 솟은 사이프러스 나무와 별이 가득한 하늘이 있습니다. 그 별은 소용돌이치듯 원운동을 하고 있고, 눈에 보이는 모든 사물은 고요함 속에서 조화롭게, 자유롭게 움직이고 있습니다. 마치 고통 속에서 인간 의식의 자유로움을 추구했던 빈센트 반 고흐의 마음처럼…. 그는 이런 말을 했다고 하지요. "고통스러운 것들은 저마다 빛을 뿜어내고 있어. 별은 심장처럼 파닥거리며 계속해서 빛나고, 캔버스에선 별빛 터지는 소리가 들려."
“빈센트”란 노래의 시작 부분은 그림의 색조나 소재를 담담하게 묘사합니다. 그러다가 후렴구가 되면 고흐의 온전한 정신에 의한 고통이란 역설적 표현이 나옵니다. 대개는 광증에 의해 고통을 받는다는 표현을 쓰지만, 돈 맥클린은 거꾸로 고흐는 “온전한 정신” 때문에 고통을 받는다고 표현했지요. 즉 고흐의 예술적인 온전한 정신이 의학적/사회적으로는 광증이었고, 고흐는 그것 때문에 고통받았다는 것이겠지요. 고흐의 치열한 예술정신은 사물을 제대로 인식/표현해서 우리를 자유롭게 하고자 하는 노력이었다고 맥클린은 읊조립니다.
노래는 시종일관 아름다운 목소리, 아름다운 멜로디이지만, “아메리칸 파이”에서 그러는 것처럼, 비관적/비판적으로 이어집니다. 그냥 적당히 미치지 않고 하루하루 때우는 사람들의 서글픔을 그려내듯, 그리고 그런 생활에 대한 반성으로 마무리하듯 노래의 부드러움은 슬픔으로 연결됩니다. 미치지 않고는 미칠 수 없다. 무엇에든 한번 미쳐야 무엇에라도, 어디에라도 한번 미칠 수 있지 않을까 하는 자조적인 질문을 하게 만드는 후렴구입니다.
The Starry Night, Vincent Van Gogh
